Astuces & conseils

Se vendre en tant qu’artiste

En plus de vos talents de musicien, d’interprète, d’écrivain et de manager de tournée, vous devez aussi être un expert en marketing pour arriver à faire de votre image d’artiste une marque.

Personne n’a dit que ça serait simple !

Même si certains musiciens voient la création d’une marque comme un cours bon à réviser pour un partiel ; on vous a créé ce guide pour vous montrer que le processus créatif de faire de votre groupe une marque n’a pas à craindre.

En fait, vous pouvez considérer ça comme un processus de création musicale !

On va parler de :
  • Pourquoi certains artistes n’osent pas se vendre
  • Comment commencer votre marque en tant qu’artiste
  • Les 3 E de la création d’une marque
  • Les idées phares

 

Avant de commencer… c’est quoi une marque ?

Tous les jours on interagit avec des marques. Dans sa forme la plus simple c’est un logo, un nom, un slogan, un design, un symbole ou une autre caractéristique qui permet de la différencier de ses rivaux aux yeux des fans ou des clients.

Pourtant, on vous dira qu’une marque c’est bien plus que ça.

Une marque est une représentation visuelle d’une identité et pour les meilleurs artistes de l’histoire, tout tourne autour de l’identité et la façon de s’identifier à son public. Donc, en tant qu’artiste musical vous êtes déjà un peu une marque que vous le vouliez ou non.

La question est : êtes-vous une bonne, mauvaise marque ou juste une marque moche ? C’est n’est pas toujours mal : pensez aux couvertures des Rolling Stones à leurs débuts !

 

 

Pourquoi beaucoup d’artistes n’osent pas :

Une erreur classique faites par certains artistes est de confondre l’authenticité et la marque et de se dire ‘mais ce n’est pas juste supposé être à propos de la musique ?’

Ils ont peur que leur crédibilité soit endommagée aux yeux des fans en se concentrant sur l’image plutôt que la musique.

Il n’y a pas de doute : privilégier le style à la matière posera toujours des problèmes ! Mais même les artistes les plus crédibles de l’histoire ont créé et entretenu une image forte et définie, une histoire et une identité visuelle (alias une marque !)

Les Sex Pistols sont connus pour avoir fait tourner la tête de l’industrie musical. Leur image était entièrement fabriquée par Vivienne Westwood et son compagnon de l’époque Malcolm McClaren. Ça ne décrédibilise pas pour autant leur musique !

Les meilleurs artistes ont compris qu’avoir du succès ne reposait pas seulement sur leur talent. Rappelez-vous du soutien-gorge conique de Madonna ou alors de la folie de Lady Gaga ? Toutes ces excentricités et ces styles ont contribué à créer leur image de marque en tant qu’artiste.

Faire d’un artiste une marque repose sur le fait de prendre la musique et la canaliser dans un style visuel et une identité. Votre marque devrait être considérée comme partie intégrante de votre musique. Elle devrait être respectée et enrichie comme tout autre élément artistique. Chez Spinnup on pense particulièrement à ce groupe Suédois – Vaz – qui a fait des efforts pour sa marque, de leur pochette à leur style vestimentaire. Allez voir leur page Instagram pour voir de quoi on parle.

Comment commencer sa marque en tant qu’artiste ?

Paul Wilkinson, ancien Directeur Artistique chez MTV pense que le truc est de prendre inspiration de vos idoles : « quand chaque artiste commence, ils ont tendance à reproduire ceux qu’ils admirent tandis qu’ils trouvent leur propre voie. Le meilleur moyen de commencer est de réfléchir aux personnes qui vous inspirent et de regarder ce qu’elles font. Ne copiez pas ce qu’elles font mais étudiez-les en détail et introduisez vos idées. Faites quelque chose de simple.”

Bien souvent, il y aura quelque dans votre group ou un proche qui aura cette affinité naturelle pour créer de supers visuels. Si non, il peut être intéressant de trouver quelqu’un qui a cette capacité.

Les bons artistes collaborent donc essayez de trouver l’inspiration à travers d’autres artistes ou créateurs qui vous parlent.

D’après Paul, vous pouvez aussi demander à vos fans : « si vous avez quelques centaines d’abonnés demandez un retour ou voyez si l’un d’entre propose mieux. Il y aura certainement quelqu’un parmi eux qui vous contactera et vous fera part de bonnes idées. C’est aussi un moyen de créer un sentiment de communauté, ce qui est vital au début. »

Un conseil : quand vous commencez n’oubliez pas que ce que vous postez sur internet sera toujours là dans quelques années donc prenez le sérieusement.

« Tout reste sur internet de nos jours » d’après Bridgette, expert en marque chez Zambesi Digital donc faites attention à ce que vous partagez.

Serez-vous gêné dans quelques années ? est-ce que ça vous suivre ?

Ne partagez pas trop par enthousiasme : prenez soin de votre image.

 

 

Les 3 E de la création de marque :

Ils sont souvent utilisés par les agences de consulting et de communication qui accompagnent les entreprises dans la création de nouvelles identités de marque. Ces 3 E sont “Enabling” (Permettre), “Elevating” (Elever) et “Enriching” (Enrichir). Ils ne s’appliquent pas juste au logo et aux palettes de couleurs mais sont utilisés au niveau du ton et du choix des image. On ne vous dit pas que ces principes sont à suivre au pied de la lettre, mais ils pourront vous donner une petite idée de ce qu’une agence de communication ferait :

1- Enabling

En d’autres mots, quoi que vous fassiez, choisissez quelque chose de simple et accessible pour attirer n’importe qui directement ou par votre musique.

2- Elevating

Votre marque doit créer une expérience à travers les sens : les textures, les couleurs, l’environnement et l’histoire sont autant d’éléments qui vous permettront de créer cette expérience.

3- Enriching

L’adhésion de vos fans à l’image renvoyée par votre marque est essentielle. Elle doit leur parler directement et créer un sentiment d’appartenance, de communauté.

Pensez à ce qui pourrait donner ce sentiment à vos fans. Quelles références avez-vous en commun ? Quels objets pouvez-vous leur donner aux concerts ? Quels sont les différents moyens d’interagir avec eux ?

Quand vous avez ces 3 éléments, ça peut créer cet effet puissant voire magique que votre public recherche.

 

Idées phares

Restez simple

Étudiez vos idoles et inspirez-vous de leur stratégie

Collaborez avec d’autre artistes, producteurs, marques…

Prenez votre temps et faites le bien – inutile de sortir un titre à moitié bâclée

Faites attention à ce que vous postez sur les réseaux sociaux ! Posez-vous toujours la question : “Est- ce que j’en serais fier dans 5 ans ?”

Créer une marque est un processus vivant donc attendez-vous à évoluer au fil des années. Coldplay par exemple, a évolué d’un look de chanteur de rue à une atmosphère colorée et distinguée.

Le plus important est de le prendre au sérieux et ne pas le penser comme quelque chose de non authentique. C’est simplement de la communication et vous donne une chance de sortir du lot. Alors faites-vous plaisir et vos fans aimeront !