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¿Cómo funcionan las discográficas?

Funcionamiento de las discográficas

La distribución independiente de música, las descargas y las reproducciones digitales han cambiado la relación entre las discográficas y los artistas. Hoy, si ofreces buena música, conciertos y contenido en las redes sociales, puedes lanzar tú mismo tu carrera musical. Si llegas a firmar contrato, por lo general quiere decir que ya has hecho la mayor parte del trabajo pesado.

Artistas independientes exitosos, como Joey Bada$$ y Chance the Rapper, demostraron que ya no  necesitas  una discográfica para llegar lejos como artista. Sin embargo, las discográficas siguen ofreciendo algunas ventajas.

Aún hoy,  las discográficas  siguen gestionando determinadas cuestiones del sector de la música mejor que nadie, por ejemplo:

El apoyo y la financiación de los cazatalentos

Aunque te vaya bien como artista independiente, no tienes los mismos recursos financieros que las grandes discográficas. Ellos pueden invertir en tu carrera musical y pagar los mejores productores, ingenieros de sonido y estudios de grabación del mercado. Si no, pregúntales a los más de 40 artistas que han firmado contrato con Universal Music.

El marketing y la promoción

Una discográfica también puede darte mucha visibilidad a nivel internacional. Pueden pagar los mejores publicistas y tienen contactos con influencia en el mundo de la comunicación, los medios, la publicidad especializada y las relaciones públicas. Hasta pueden hacer que tu música figure en las listas de reproducción con mayor influencia.

El apoyo de especialistas

Las discográficas entienden las cuestiones administrativas y jurídicas complejas asociadas a la colaboración y los derechos musicales. Cuentan con equipos de especialistas que se encargan de controlar, cobrar y distribuir las regalías a los artistas, los productores y los titulares de derechos de autor.

La distribución

Aunque las discográficas ya no controlan la difusión de la música, aún pueden ayudar a los artistas a hacer operaciones complejas de distribución de gran escala en las tiendas físicas y los servicios digitales.

Los contratos discográficos

Contratos de grabación, contratos discográficos, contratos con compañías discográficas. Llámalo como quieras, pero se trata de un contrato jurídicamente vinculante entre el artista y la discográfica. En el marco de ese contrato, la discográfica suele financiar la realización, la distribución y el marketing de las grabaciones. Imagina que es como un préstamo. La discográfica invierte en tu música y tu desarrollo y, luego, tú le devuelves una cantidad fija con tus ingresos.

Además, la discográfica se compromete a pagarte una cantidad determinada por las ventas de sus grabaciones, que es lo que se conoce como tasa de regalías.

Pero antes de firmar un contrato discográfico, habla con tu abogado (y, por qué no, con tu contable) para asegurarte de entender todos los detalles y las repercusiones financieras del acuerdo.

Los contratos de licencia

Como compositor, tienes derechos de licencia. Cada vez que alguien reproduce o interpreta públicamente tu canción, ya sea a través de una reproducción en directo, en la radio o por otro medio, tienes derecho a cobrar un dinero conocido como regalías.

Es más común que un artista que tiene su propia marca firme contrato con una discográfica de renombre.

Cuando una discográfica adquiere una licencia sobre tu música, lo que hace es, básicamente, comprarte los derechos sobre tu álbum para producirlo, promocionarlo y distribuirlo. Te pagan una cantidad determinada y actúan como tu discográfica en el territorio o la zona geográfica que cubra la licencia sobre el álbum.

Los acuerdos de distribución

Un acuerdo de producción y distribución es un acuerdo contractual entre una discográfica y un distribuidor de música. En el marco de este acuerdo, el distribuidor paga los costes de producción de un álbum, desde el proceso de prensado hasta la impresión de las etiquetas. Luego, el distribuidor recupera la inversión con la venta de los discos, además de quedarse con un porcentaje de ganancia predeterminado.

Por supuesto que, con la distribución digital, este tipo de acuerdo es cada vez menos frecuente.

Cómo llamar la atención de los cazatalentos

Enviamos la música de nuestros artistas a cazatalentos del mundo entero. TODAS – LAS – SEMANAS. Pero, además de unirte a Spinnup y crear música excepcional, hay muchas cosas que tienes que hacer para llamar la atención de los cazatalentos.

Conoce a las discográficas

Las grandes discográficas reciben cientos de demos todos los días. Por eso es importante que entiendas con qué tipo de artistas trabajan. Así podrás concentrarte solo en aquellas que son compartibles con tu música.

Una marca personal con identidad

Debes tener una marca personal fácil de reconocer, con fotos y un diseño de calidad y presencia activa en las redes sociales. Asegúrate de que tu perfil de artista esté completo y actualizado e incluya una biografía, una imagen de artista y enlaces a tus perfiles sociales e información de contacto.

Sé visible en línea y fuera de internet

Es fundamental que compartas contenido nuevo en las redes sociales con regularidad. Pero asegúrate de que los cazatalentos encuentren fácilmente tu música, tus perfiles sociales y tu sitio web. ¡Tu contenido e información son importantes!

Haz contactos en la vida real

Además de dar tus propios conciertos, presta atención a los eventos locales independientes, como Sofar Sounds, que organiza conciertos íntimos en lugares pequeños de todo el mundo.

Sé autosuficiente

Trabajar con una discográfica significa dejar de ser un artista independiente. Pero no dejes de hacer lo que te llevó hasta donde estás. De hecho, cada vez son más las discográficas que buscan artistas autosuficientes y dinámicos que den de qué hablar y conquisten a sus seguidores con la originalidad su marca personal y su marketing.